<h1>Dance Monkey: a música que conquistou o mundo</h1>
<p>Se você ouviu música no ano passado, é provável que já tenha ouvido falar <strong>dança macaco</strong>, uma música eletropop cativante da cantora australiana <strong>tons e eu</strong>. Lançada em maio de 2019, a música se tornou um fenômeno global, liderando as paradas em mais de 30 países, quebrando recordes por mais semanas como número um e ganhando vários prêmios. Mas qual é a história por trás dessa música? Como surgiu? E por que isso ressoou com tantas pessoas?</p>
<p>Neste artigo, exploraremos as origens, significado, sucesso, impacto e legado de Dance Monkey, uma das canções mais populares de todos os tempos. Também veremos como a música inspirou um videoclipe e um desafio de dança que tomou conta da internet. Ao final deste artigo, você terá uma apreciação mais profunda dessa música e de seu criador, Tones and I.</p>
dance monkey boxca
<h2>Como o macaco da dança foi criado</h2>
<p>Dance Monkey foi produzido e mixado por <strong>Konstantin Kersting</strong>, um músico alemão-australiano que trabalhou com artistas como Mallrat, The Jungle Giants e The Belligerents. Kersting usou vários instrumentos e efeitos para criar um som animado e otimista que complementava os vocais de Tones and I. Ele também adicionou alguns toques sutis, como um som de macaco no início da música, para aumentar sua vibração lúdica.</p>
<p>A música foi escrita e gravada por <strong>tons e eu</strong>, cujo nome verdadeiro é <strong>Tony Watson</strong>. Ela é uma ex-artista de rua que iniciou sua carreira musical em 2018 se apresentando nas ruas de Byron Bay, na Austrália. Ela escreveu Dance Monkey com base em suas experiências como artista de rua, onde se sentia pressionada a entreter constantemente seu público. Ela disse em entrevista ao DJ Smallzy na Nova FM:</p>
<blockquote>"Escrevi essa música quando estava tocando na rua e sobre a pressão que sentia para sempre entreter as pessoas na rua. E se não gostassem, quando olhassem para seus telefones, podiam simplesmente clicar em outra coisa; ...estamos todos tão acostumados a ser entretidos com o clique de um botão."</blockquote>
<p>"Então, quando você está [se apresentando] na rua, .. para atrair [sua] atenção, as pessoas dizem: 'de novo! de novo!' .. 'mais mais!' .. ou eles simplesmente iriam embora. Então, se você substituir [a letra]: 'dance para mim, dance para mim' por 'cante para mim, cante para mim', é bem literal", acrescentou ela. </p>
<p>Tones e eu enfrentamos muitos desafios e dificuldades como artista de rua, como ser assediada por bêbados, ter seu equipamento roubado e ser multada pela polícia. Ela também lutou com sua saúde mental e autoconfiança, pois se sentia sozinha e insegura com sua aparência e voz. Ela disse em entrevista ao The Guardian:</p>
<blockquote>"Achava que não sabia cantar e ainda acho que não sei cantar. Sou muito insegura com a minha voz. Comecei a me apresentar porque perdi meu emprego em uma loja de varejo e não tinha mais nada para fazer. Nunca pensei que isso levaria a alguma coisa. Era apenas algo para passar o tempo."</blockquote>
<p>Apesar dessas dificuldades, Tones e eu perseveramos e continuamos a perseguir sua paixão pela música. Ela disse em entrevista à Billboard:</p>
<blockquote>"Sempre tive uma visão do que queria fazer com minha música, mas não tinha os recursos ou as conexões. Mas tinha o ímpeto e a ética de trabalho. Tocava por horas e horas, chovesse ou fizesse sol, até ganhar dinheiro suficiente para pagar meu aluguel e comida. Não me importava com mais nada. Só queria fazer as pessoas felizes com minha música."</blockquote>
<h3>Como Dance Monkey se tornou um sucesso viral</h3>
<p>Dance Monkey foi lançado em 10 de maio de 2019, como o segundo single do EP de estreia de Tones and I, The Kids Are Coming. A música rapidamente ganhou força em várias plataformas de streaming e mídias sociais, graças à sua melodia cativante, letras peculiares e estilo vocal distinto. Tones e eu dissemos em entrevista ao Apple Music:</p>
<blockquote>"Acho que a música é cativante porque tem muita repetição, mas também tem muitas mudanças na dinâmica e no tom.Vai de muito baixo a muito alto, e de muito suave a muito alto. Isso mantém o ouvinte envolvido e curioso sobre o que está por vir."</blockquote>
<p>A música também atraiu uma ampla gama de ouvintes, de crianças a adultos, de fãs de pop a fãs de rock, de ouvintes casuais a entusiastas da música. Tones e eu dissemos em entrevista à NME:</p>
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<blockquote>"Acho que a música é identificável porque não é sobre uma situação ou pessoa específica. É sobre um sentimento que todos podem entender. É sobre querer se divertir e ser livre, mas também se sentir pressionado e julgado pelos outros. É sobre encontrar sua própria voz e sua própria felicidade."</blockquote>
<p>A canção recebeu críticas positivas e feedback de críticos e fãs, que elogiaram sua originalidade, energia e mensagem. Por exemplo, a Rolling Stone chamou de "um sucesso global que desafia as tendências", enquanto o The New York Times o descreveu como "uma jam transcendental e extasiada". </p> <h4>Como Dance Monkey quebrou recordes e ganhou prêmios</h4>
<p>Dance Monkey não só se tornou um sucesso viral, mas também uma música premiada e que quebrou recordes. A música alcançou desempenho impressionante nas paradas e números de vendas em diferentes países, como:</p>
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<li>Alcançou o primeiro lugar no <strong>Parada de singles australiana</strong> por 24 semanas, a música número um mais longa da história australiana.</li>
<li>Alcançou o primeiro lugar no <strong>Tabela de singles do Reino Unido</strong> por 11 semanas, a música número um mais longa de uma artista feminina na história do Reino Unido.</li>
<li>Alcançou o primeiro lugar no <strong>Músicas pop adultas da Billboard dos EUA</strong> gráfico por 19 semanas, a música número um mais antiga nessa parada.</li>
<li>Alcançou o número quatro na <strong>Billboard Hot 100 dos EUA</strong> chart, a música de maior sucesso de um artista australiano desde Somebody That I Used to Know de Gotye em 2012.</li>
<li>Vendeu mais de 12 milhões de unidades em todo o mundo, tornando-se um dos singles mais vendidos de todos os tempos.</li>
<li>Foi certificado como diamante na França, Canadá e Austrália, platina nos Estados Unidos, Reino Unido e Alemanha e ouro em vários outros países.</li>
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<p>A música também alcançou marcos históricos e conquistas na indústria da música, como:</p>
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<li>Tornou-se a música mais transmitida por uma artista feminina no <strong>Spotify</strong>, com mais de 2,4 bilhões de streams em junho de 2021.</li>
<li>Tornou-se o vídeo do YouTube mais visto em 2020, com mais de 1,6 bilhão de visualizações em junho de 2021.</li>
<li>Tornou-se a primeira música de um artista australiano a ganhar o <strong>Canção Internacional do Ano</strong> prêmio no NRJ Music Awards na França.</li>
<li>Tornou-se a primeira música de uma artista feminina a ganhar o <strong>Canção do Ano</strong> prêmio no APRA Music Awards na Austrália.</li>
<li>Tornou-se a primeira música de uma artista solo feminina a ganhar o <strong>Gravação do Ano</strong> prêmio no ARIA Music Awards na Austrália.</li>
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<p>A música também recebeu prêmios e homenagens de prestígio de várias organizações, como:</p>
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<li>ganhou dois <strong>prêmio Grammy</strong> para Melhor Performance Pop Solo e Melhor Álbum de Engenharia, Não Clássico.</li>
<li>ganhou três <strong>MTV Video Music Awards</strong> para Vídeo do Ano, Melhor Vídeo Pop e Melhor Novo Artista.</li>
<li>ganhou dois <strong>BBC Radio 1 Teen Awards</strong> para Melhor Artista Solo Internacional e Melhor Single.</li>
<li>ganhou dois <strong>Prêmios de Música Americana</strong> para Artista Feminina Pop/Rock Favorita e Canção Pop/Rock Favorita.</li>
<li>Foi nomeado para dois <strong>Brit Awards</strong> para Artista Solo Feminina Internacional e Canção do Ano.</li>
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<h5>Como Dance Monkey inspirou um videoclipe e um desafio de dança</h5>
<p>Dance Monkey também inspirou um videoclipe e um desafio de dança que aumentou sua popularidade e influência. O videoclipe de Dance Monkey foi lançado em 24 de junho de 2019 e apresentava Tones e eu como um homem idoso chamado <strong>Sr. Tons</strong>, que canta a música em um campo de golfe com seus amigos. O conceito e a história por trás do videoclipe foram baseados na ideia de Tones and I de se divertir quando ela envelhecer. Ela disse em entrevista ao Genius:</p>
<blockquote>Eu sempre quis ter um velho que pudesse dançar muito bem em um dos meus clipes de filme. E então pensei: 'Por que não sou apenas o velho?' ...Eu só quero ser uma pessoa velha que é realmente boa em alguma coisa. E quero me divertir com meus amigos quando for mais velho."</blockquote>
<p>O videoclipe foi produzido e dirigido por <strong>Liam Kelly</strong> e <strong>Nick Kozakis</strong>, que também trabalhou com outros artistas australianos como Illy, Baker Boy e Kian. Eles usaram maquiagem protética, figurinos e adereços para transformar Tones e eu e seus colegas de elenco em personagens idosos. Eles também usaram uma câmera drone para capturar fotos aéreas do campo de golfe. O videoclipe foi filmado em Mount Martha, Victoria, Austrália.</p>
<p>O videoclipe recebeu reações positivas dos espectadores, que o acharam engraçado, criativo e edificante. Também gerou um desafio de dança viral que surgiu no <strong>TikTok</strong> e outras plataformas, onde as pessoas imitavam os movimentos de Mr. Tones ou criavam sua própria coreografia para a música. O desafio de dança atraiu milhões de participantes, incluindo celebridades como Jimmy Fallon, Jennifer Lopez, Ellen DeGeneres e Nicole Scherzinger. O desafio de dança também aumentou a conscientização e os fundos para várias causas, como os incêndios florestais australianos, a pandemia de COVID-19 e o movimento Black Lives Matter. </p>
<h6>Conclusão: Por que Dance Monkey é mais do que apenas uma música</h6>
<p>Em conclusão, Dance Monkey é mais do que apenas uma música. É uma história de perseverança, criatividade e alegria. É uma prova do poder da música para conectar, inspirar e elevar as pessoas. É uma celebração da individualidade, diversidade e liberdade. É um fenômeno que transcende fronteiras, gêneros e gerações.</p>
<p>Dance Monkey não é apenas o grande sucesso de Tones and I, mas também seu hino pessoal. Reflete sua jornada de artista de rua a estrela, de insegura a confiante, de pressionada a feliz. Também expressa sua gratidão aos fãs, que a apoiaram ao longo do caminho. Ela disse em entrevista ao The Sydney Morning Herald:</p>
<blockquote>"Estou muito agradecido por todos que ouviram minha música e me deram esta oportunidade.Eu nunca esperei que isso acontecesse. Eu só queria fazer música que eu amo e que me deixa feliz. E fico feliz que isso faça outras pessoas felizes também."</blockquote>
<p>Então, se você ainda não ouviu Dance Monkey, o que está esperando? Vá em frente e jogue em sua plataforma favorita, assista ao videoclipe no YouTube ou participe do desafio de dança no TikTok. Você não vai se arrepender. E se você já ouviu, por que não ouvir de novo? Você pode descobrir algo novo ou sentir algo diferente. Afinal, Dance Monkey é uma música que nunca envelhece.</p>
<h6>perguntas frequentes</h6>
<p>Aqui estão algumas perguntas frequentes sobre Dance Monkey and Tones and I:</p>
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<li><strong>Qual é o verdadeiro nome de Tones and I?</strong></li>
<p>O nome verdadeiro de Tones and I é Toni Watson. Ela escolheu seu nome artístico porque gostou do som dele e porque representava seu estilo musical.</p>
<li><strong>De onde é Tones e eu?</strong></li>
<p>Tones and I é de Mornington Peninsula, Victoria, Austrália. Ela se mudou para Byron Bay, New South Wales, Austrália em 2018 para seguir sua carreira musical.</p>
<li><strong>Quais são algumas outras músicas de Tones and I?</strong></li>
<p>Algumas outras canções de Tones and I são Johnny Run Away, Never Seen the Rain, Bad Child, Fly Away e Cloudy Day.</p>
<li><strong>Quais são algumas das influências e inspirações para a música de Tones and I?</strong></li>
<p>Algumas das influências e inspirações para a música de Tones and I são Ed Sheeran, Sia, Macklemore, Amy Winehouse, Bob Marley e Eminem.</p>
<li><strong>Quais são alguns dos objetivos e sonhos para o futuro de Tones and I?</strong></li>
<p>Alguns dos objetivos e sonhos para o futuro de Tones and I são se apresentar no Coachella, colaborar com Ed Sheeran, escrever uma música para Rihanna, criar um musical e começar uma instituição de caridade.</p>
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